唱诗班就是声乐训练，除了那个就没了，不过我从一个声乐老师那里学过如果讲声带热身，那的确很有用。

　　键盘，口琴，吉他，鼓和打击乐器

　　我跟随乐队William Proud南汉普顿的一家俱乐部里做一场夏季演出，这时我意识到这个乐队的前景黯淡，因此我打车去了新安普郡，在那里我看见了在Jam band中正在演出的的Joe Perry，就在那一刻我意识到我们能够合作得不错。

　　1968年和连锁反应乐队一起，那歌叫The sun，米高梅公司出品。

　　估计这样的事一共只有5件，而我想保留秘密！（厉害的回答）

　　毛伊岛(在太平洋中北部,夏威夷群岛中的第二大岛) 上的Halliahkala山，在那里我可以看日出。

　　如果你必须将自己描述成一种动物，那会是？

　　斯蒂文.维克多.泰瑞克（Steven Victor Tallarico）生于1948年3月。父亲是维克多，母亲是苏。这个摇滚坏小子由古典钢琴开始了他漫长的音乐道路---他坐在巨大的钢琴前由他的古典钢琴家爸爸教授他技艺。接下去的日子，他开始在位于纽约布朗克斯区的基督教长老会教堂唱歌。快进至1964年，他组建了他的第一个“系列”乐队Thee Strangeurs，后来乐队改名为Chain Reaction，乐队很享受偶尔在聚光灯下为沙滩男孩（beach boys）和Yardbirds做暖场乐队的时光。

　　1970年的夏天，在一个偶然的机遇下，原Jam band的成员贝斯手汤姆.汉密尔顿和吉他手乔伊.派瑞以及主唱斯蒂文更名为空中铁匠乐队，当年秋天，在马萨诸塞州的Nipmuc Regional 高中，空中铁匠举办了第一次公开演出，得到了激烈的反响。在与其他当地乐队如Modern love和J.Geils的竞争下，空中铁匠挣扎前行。乐队住在波士顿一个拥挤的公寓里，拖欠房租，为了生存而从超市里偷食物。“我们团里有5个人，有的人住在厨房，吃着发霉的大米喝着罐头汤。那些日子，能喝到半打啤酒感觉就像上了天堂。那时日子过的很艰难，但感觉很棒。”斯蒂文回忆说。

　　PUMP也为空中铁匠带来了他们第一个金属/硬摇滚最佳MTV音乐录影带和观众最喜爱大奖，Janie’s got a gun也获得了格莱美奖，此曲常和受虐儿童的悲剧事件联系在一起，这证明空中铁匠深刻的社会洞察能力，也向每个人展示出空中铁匠令人动容的铁骨柔情的一面。

　　告别90年代，进入新千年，空中铁匠已经赢得了数不清的唱片工业奖项――包括格莱美奖，MTV音乐录音带奖，全美音乐奖，以及其他数百项荣誉头衔。他们被列入到摇滚名人堂，他们也是第一个获得MTV的ICON奖的摇滚团体。乐队同时也拥有大量billboard打榜歌曲，包括“Cryin,’” “Amazing,” 以及在榜单冠军上停留了4周之久的最佳单曲 “I Don’t Want to Miss a Thing,” 单曲排行榜冠军“Livin on the Edge,” “Crazy” 以及“Pink”同样为他们赢得了数项格莱美奖。

　　这传奇五人组在21世纪初发行的由Steven和joe担当副制作的Just Push Play给了世界音乐史无前例的重击。专辑的第一摇滚单曲，Jaded，在2001年为乐队带来的全美音乐奖中享誉很高的国际艺术家大奖，这个奖项在28年的历史当中只吝啬地给过5次。同在这一年，空中铁匠赢得了美国唱片工业协会的证明，使得自己成为第10个被永久证明认可的音乐艺术家，以及继 Beatles，Led Zeppelin，Pink Floyd，the Eagles，AC/DC之后第6个被证明认可的乐队。

　　“……有很多怀疑者……阴云不散地跟着我们转，不论何时，只要当我们做了什么正确的事，他们总会问我们我们是如何做到的。现在我告诉他们一切都在镜子里（意指专辑done with mirrors），我们厌倦了解释。”在乐队发行乐队发行第14张专辑Honkin’ on Bobo时，泰勒如是说。斯蒂文泰勒越来越长的荣誉头衔使得他也可以被称为一个教授级的人物，尤其当他最近光荣地被享有盛誉的闻名遐迩的音乐学院伯利克音乐学院授予了博士学位。

　　 我母亲以前是一个拥有硕士学位的教师，现在她是一个有氧健身教练，我父亲是个马萨诸塞州的Hopedale镇上的出纳员。

　　在组成空中铁匠之前来来去去我呆了有6个乐队，包括闪电，读预科的时候组的HOPEDALE的当地乐队，以及和Tom Hamilton一起的夏季乐队。

　　作为摇滚终极偶像之一，JP以他惊艳的吉他技艺以及出色的作曲加上他酷而神秘又带有传奇色彩的气质才能，在空中铁匠的光环下征服了无数歌迷。Joe参与的空中铁匠的14张录音室专辑，为他带来的无数的称赞和光辉的荣誉。30年来的里程碑式的成就有：百万销量的专辑，2001年进入摇滚名人堂，4项格莱美大奖，12个MTV音乐电视大奖，2个观众最爱大奖，6个billboard榜单奖项，8个全美音乐大奖，23个波士顿音乐奖，以及奥斯卡学院奖提名：《I Don't Want to Miss a Thing》.另外，Perry的同名个人专辑中的歌曲MERCY获得了他的第一个个人格莱美奖提名：最佳摇滚乐器演奏奖。

　　 2个兄弟，一个老大，一个老末。

　　我妈妈是家庭主妇，我已经过世的爸爸是个教师，也是个系统分析员。

　　我一开始对萨克斯很着迷，但当我第一次接触吉他，我立马爱上了吉他。

　　JOE和TOM来看我在Just In Time乐队的演出，JP然后问我是否愿意加入空中铁匠。

　　我喜欢关于引擎的一切，我收集模型车，我有8种不同的宠物，我收集皮夹克，我对天文很感兴趣

　　吉米亨德里克斯，莫扎特的，蓝调，爱丽丝之链, 石庙向导

　　如果你还能选择一份职业，那将会是？

　　如果你还能拥有一项天赋，那会是？

　　 一个姐姐，PERRY，一个哥哥Scott，一个妹妹Cecily

　　我父亲本来在空军工作，后来成为一个公司主管。我母亲是个家庭主妇。

　　那时我12岁，我们镇上只有一个乐队，他们需要个贝斯手，所以我就开始学习贝斯了。

　　我的第一个乐队是Sam Citrus&the Merciless Tangerine，当时我14岁，我们做一些滚石和披头士的翻唱。

　　我会一点点键盘。

　　我的第一把贝斯是芬达Precision，我从一个朋友那借的，后来又从他那把琴买来了。

　　我原本打算学习戏剧，而且已经被两所表演学校录取了。但我一直想在乐队里演出，所以当机会来敲门，我决定改变计划到波士顿找Joe Perry。

　　4个：Sam Citrus&the Merciless Tangerine, Pipedream, Plastic Glass, 还有 The Jam Band，都是和鼓手Dave Scott和Joe Perry在一起。

　　在水牛城的一个剧院里的一次演出，就在那时我意识到我的音箱功率太小

　　我喜欢学习语言――我会说法语和西班牙语。年轻时候JOE曾经称呼我为Tom Hamboneltan。我能让自己眼球震动。我收集二战物品。还有的事我自己也不知道…

　　U2，绿洲乐队，影子乐队，披头士，滚石，谁人乐队，还有soundgarden

　　如果你还能选着一项职业，那会是？

　　如果你还能拥有一项才能，那会是？

　　最近我感觉自己像豪猪…谁靠近我都会遇到麻烦。[= =]

　　我的第一套装备是KENT 3擦片装，我用我的迷你脚踏车换来的。

　　我想着是叛逆的标记，鼓总是制造出许多噪音，对我和父母的关系没有任何帮助。最后我被禁止在家里练习，所以我只好辗转在乐队排练的地方练习。

　　空中铁匠的第一次巡演，那时是与Mahavishnu Orchestra一起，我们跑遍了整个美国。

　　有个和我一起上高中的女孩，我常把她名字写满书本，因为我知道我以后会加入一个乐队而且这将会成为乐队的名字！！

　　我极度敏感。我睡着的时候会吃东西。我收集钴蓝色的杯子、面具还有滴水嘴。我有条叫啵蒂亚的狗狗。

　　如果你还能选择一项职业，那将会是？

　　如果你还能拥有一项才能，那会是？

　　“鼓手这个位置，一旦你真正了解，这就好像要求你做一条变色龙，”Joey Kramer如是说。“写歌的人会向你解释他们一些独特的见解，他们想让这歌感觉起来如何如何，但就算你很用心地接受了解这些想法，要知道将想法转换成歌曲并不是自然而然的事，你必须很努力地去做。”

　　“越是简单，表达的情感却越多。”他解释说。“一首歌的感觉好坏和乐器加入的多少恰恰成反比，这才是我奋斗多年所追求的。而且我觉得一个人的态度决定了一个人的未来。无论你从事什么工作，你对自己感觉越好，你的工作成果也就越好。”

　　“斯蒂文在乐队开始之初帮助了我很多，让我看到鼓手的真谛。”JOEY现在回忆说，“当初刚见到斯蒂文的时候，比起鼓技，其他乱七八糟的事情我想的更多，而他引导我走上正轨，让我发掘出自己的潜能。作为一个鼓手，你必须要心胸开阔，能接受各方意见，学会倾听。事实上，很多时候，一些不懂鼓的门外汉反而能提出独到而有趣的建议，因为他们的意见都是从不同的角度出发的。所以，我的工作就是提供个意见箱可以装进乐队成员的各种建议，而且我觉得这工作我做的挺不错的。每当有首歌需要一个鼓的音轨，需要使音乐感觉更加丰满，我总是提供给那些伙计很大的空间自由发挥。”

　　专辑列表

　　1973《Aerosmith》

　　Aerosmith 于1973年推出首张同名专辑，当时 Steven Tyler（Vocals）的演唱还未建立起自己的风格，而乐队表现的就像技术上更好的 New York Dolls 和音乐上更重的 Rolling Stone 一样，不过 Aerosmith 所特有的将 Blues 即兴弹奏与 Hard Rock 的强悍相互结合风格的确是他们以后成功的法宝。1976年，专辑《Aerosmith》重新进入美国流行排行榜，达到21名，重新发行的单曲 “Dream On” 名列第六，这首歌曲日后也成为乐队的经典。不过，总体来说，《Aerosmith》是一张被忽视的专辑。

　　1974《Get Your Wings》

　　1974年，乐队的第二张专辑《Get Your Wings》出版，尽管《Get Your Wings》推出一年后才取得了金唱片的成绩，但《Get Your Wings》在音乐上与上张专辑已经是完全不同的两种风格，新专辑中乐队成员乐器弹奏显得更具探索性，Steven Tyler（Vocals）的嚎叫似的演唱为专辑增色不少，专辑中的单曲 “Same Old Song and Dance”, “S.O.S. (Too Bad)”和 “Lord of the Thighs” 都是风格各异的作品，制作人 Jack Douglas 也因该专辑而与乐队开始70年代中成功的合作。

　　1975《Toys in the Attic》

　　Toys in the Attic》抓住了乐队本质的魅力，单曲"Sweet Emotion"在1975年夏进入了Top 40，随后专辑也名列专辑榜第11名。成功促使他们再次发行了单曲"Dream On"，1976春，这首震撼人心的名曲打入了单曲榜的前十位，这把以前的专辑《Aerosmith》和《Get Your Wings》也一起带入了排行榜。1976年，来自《Toys in the Attic》中最后的单曲"Walk This Way"在新专辑《Rocks》发行前发行，这使得并无Top10单曲的《Rocks》在1977初也成了一张白金唱片。

　　这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第228位。

　　1976《Rocks》

　　Aerosmith被很多人誉为是美国最强的硬摇滚乐队，这张Rocks是他们早期最有代表性的专辑之一。滚石杂志的编辑认为，如果说Toys in the Attic还只是小试身手，那么在这张Rocks里他们算是充分放开手脚了。这张专辑曾经排到Billboard专辑榜的第三位，有400万以上的销量，同时也是涅盘乐队主唱Kurt Cobain最欣赏的一张Aerosmith。

　　本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第176位。

　　1977《Draw the Line》

　　Aerosmith 在1977年推出的专辑《Draw the Line》与前两张成功的专辑《Toys in the Attic》和《Rocks》相比显得多少有些退步，乐队也认为过多的巡回演出使他们感到太疲倦了，《Draw the Line》并没有带来太大的惊喜。不像他们以前的专辑，这次乐队没有花很多的时间在录音棚里探索新的乐风，乐队这次寻求的是 Rock ‘N’ Roll 中简单原始的精神。专辑中的单曲 “Bright Light Fright” 是乐队的第二灵魂人物 Joe Perry（guitars）第一次在乐队的专辑中主唱歌曲，其他优秀单曲还有：“Milk Cow Blues”、“I Wanna Know Why”, Kings and Queens” 等。总体来说《Draw the Line》是一张本着返朴归真精神的专辑。

　　1978《Live! Bootleg》（现场）

　　《Live! Bootleg》发行于1978年，列榜上第13。几乎包含了之前所有出色单曲的现场版本。包括经典的Back In The Saddle, Dream On、S.O.S、Last

　　Child、Walk This Way等。

　　1979《Night in the Ruts》

　　1979年，Aerosmith 推出第六张专辑《Night in the Ruts》。专辑出版不久以后，乐队第二把手――Joe Perry（guitars）因为滥用药品而离开乐队，Jimmy Crespo（guitars）补充进了乐队，但是此时 Aerosmith 整支乐队已是一群终日不醒的瘾君子，《Night in the Ruts》是在一片烟雾腾腾中录制完成的，专辑的质量也就可想而知，《Night in the Ruts》在专辑榜名次为14名，仅仅卖出了金唱片的销量，但却是 Aerosmith迄今为止推出的所有专辑中成绩最差的一张，Joe Perry 被开除不久后，乐队的第二吉他手 Brad Whitford 也退出乐队，成立了自己的乐队开始另起炉灶。

　　专辑曲目：

　　1980《Greatest Hits》（精选）

　　这张专辑是joe perry和Brad Whitford出走之后发行的精选专辑，或多或少，填补了空白一段时间。专辑的时钟只有37分半钟，许多Aerosmith经典没有列入，如许多人认为这个乐队的典型的轨道，覆盖了如Train Kept a Rollin' 但是收录了"Dream On," "Same Old Song and Dance," "Sweet Emotion," "Walk this Way," "Last Child," "Back in the Saddle," 和 "Draw the Line."等卖座歌曲。（joe你快回来吧~~）

　　专辑曲目：

　　1982《Rock in a Hard Place》

　　1982年的专辑《Rock in a Hard Place》使 Aerosmith 在音乐上、商业上遭到空前的失败，在走了 Joe Perry（guitars）和 Brad Whitford（guitars）两位之后，Jimmy Crespo（guitars）和 Rick Dufay（guitars）的加盟并未给人们带来惊喜，乐队在录音棚里试图增加在音乐上的实验性，用以维持乐队在乐坛上的地位，效果显然很不明显。由于独奏生涯的不顺利，Joe Perry 和 Brad Whitford 于1984年重新回到了 Aerosmith。开始重组巡演。当时的乐队弥漫着毒品和酒精。

　　1985《Done With Mirrors》

　　《Done with Mirrors》是 Joe Perry 和 Brad Whitford 重新回到乐队后Aerosmith 推出的第一张专辑，是乐队重新调整自己的状态都的一次重镑出击，在专辑中，我们又听到 Joe Perry 浑浊的吉他音响和 Steve Tyler 一如既往的嘶吼，不过《Done with Mirrors》不是 Aerosmith 最出色的专辑，乐队这次的东山再起的计划显然没有取得应有的成功。随后 Steve Tyler 和 Joe Perry 开始戒毒的治疗，再加上当时 Van Halen, Def Leppard 等新兴重金属团体的兴起，人们已不再把注意力放在 Aerosmith 上了。

　　专辑曲目：

　　1986《Classics Live!》（现场）

　　1987《Classics Live! Vol. 2》（现场）

　　1987《Permanent Vacation》

　　1986年，著名的 Pap 团体 Run D.M.C. 翻唱了乐队70年代的名曲 “Walk This Way”， Aerosmith 也与 Run D.M.C. 出现在歌曲的MTV中，该曲打上了Top 4，成了一首热门歌曲，更使 Aerosmith 重新回到人们的面前。而后乐队与著名的 Hard Rock/Heavy Metal 制作人 Bruce Fairburn 合作，开始录制他们的下一张专辑 - 《Permanent Vacation》，《Permanent Vacation》于1987年推出，Steve Tyler 和 Joe Perry 恢复了状态，并与著名的重金属音乐词曲作者 Desmond Child 共同写歌， Joe Perry 的吉他演奏显得愈加的火暴、刺激，专辑单曲 “Dude (Looks Like a Lady)”, “Rag Doll”和 “Angel” 的成绩都不错，专辑最终卖出了300万张的佳绩。 这张专辑是乐队代表作之一。

　　1988《Gems》

　　经历了出色的《Permanent Vacation》，乐队已经彻底恢复了元气，1988年发行的类似新歌加精选形式的《Gems》也是乐队一张值得被后人记住的作品!

　　1989《Pump》

　　Aerosmith 1989年推出的专辑《Pump》为迎来了乐队音乐事业上的第二个春天，专辑中他们将爵士、布鲁斯、甚至是东方音乐统统溶入到他们的音乐中去，即便使最吵、最杂的音乐到了 Aerosmith 手中也会被整理的紊紊有条，用炉火纯青来形容乐队在合适也不过了。《Pump》与乐队以前的专辑《Rocks》和《Toys in the Attic》一样，都是摇滚乐坛不可多得的经典。《Pump》专辑的销售量超过了400万张。

　　1991《Pandora's Box》（三碟精选）

　　Aerosmith1991年发行的3CD套装精选。

　　1993《Get a Grip》

　　Aerosmith 于1993年推出的专辑《Get a Grip》同上张商业上和艺术上空前成功的《Pump》专辑相比多少有些黯然失色，倒不是乐队不愿作更多的尝试，事实上是乐队将音乐搞得过于喧闹了，这必然导致听众层有所下降，但不可否认，《Get a Grip》的确是一张优秀的Hard Rock/Heavy Metal专辑。专辑中优秀曲有：“Livin’ on the Edge”, “Cryin’”, “Amazing”等。

　　1994《Big Ones》（精选）

　　90年代的硬摇滚开始走向下坡路，当时许多硬摇滚的乐队不得不开始寻求新的改变，但是aerosmith的这张专辑却重新把硬摇滚再次带向主流，成为摇滚史上的大逆转。摇滚过快的节奏很容易使曲目走向瘫痪，柔情的节奏显得软弱无力娇柔做作，aerosmith史无前例的将两种完全不同的音乐风格完美的融合在一起，并取得巨大的成功。经典曲目：Love in an Elevator，并经常尴尬雕饰权力民谣Angel与Crazy，强烈讽刺美国社会阴暗面的Janie's Got a Gun，强烈摇滚Rag Doll,，[Dude] Looks Like a Lady 和他们的经典之作what it takes和cryin全部收录在这张专辑之中。

　　1997《Nine Lives》

　　Aerosmith重回Columbia唱片公司后终于有了全新专辑《Nine lives》推出。专辑名称来自西方“猫有九条命”的古老传说，暗喻Aerosmith拥有顽强的生命力。在几声猫叫的引领下，Aerosmith以横空出世的气势咆哮着重现歌坛。专辑开首的标题曲“NINE LIVES”强劲、硬朗、火爆、其逼人热力足以挽回重金属音乐近七、八年来的颓势。这是一张听来很过瘾、很刺激的唱片，除去若乾首点缀空间的慢歌之外，整张专辑由一个接一个的兴奋点铺排得热闹非凡，《Nine lives》使重金属音乐魔力重现。《Nine lives》是Aerosmith自《PUMP》专辑以来的最佳作品，是他们将自已音乐的长处调配和发挥得最好的一次，从演唱到演奏、从创作到编排，均有令人信服的超水准发挥。Aerosmith的音乐虽然属于以节奏与布鲁斯音乐为基础的传统的重金属风格，但他们这次在创作和编排上仍带来了不小的新意，象“CRASH”中类似中国民间锣鼓的鼓击便是一例，听来感觉新鲜。

　　1998《A Little South of Sanity》（现场）

　　1998年乐队发行了《A Little South of Sanity》。尽管在商业上总有潮起潮落，但Aerosmith始终在他们的行业中享有崇高的地位。他们所塑造的独特音乐形象跟上了时代的变化。并保持了自己原有的硬摇滚风格。

　　2001《Just Push Play》

　　在此张作品中，Aerosmith依然天衣无缝地将令人一听上耳的流行旋律，与嘎吱乍响、铿锵有声、令人不禁奋力摇摆，如同乐团商标般的摇滚节拍，加以搅碎组合。此辑并首度由主唱Steven Tyler与吉他手Joe Perry主力担纲制作，巧夺天工地将70年代以降的硬式摇滚力量，灌入12首全新创作中。如同专辑同名曲「Just Push Play」「Outta Your Head」，Aerosmith式的节奏蓝调摇滚，便将制式的乐队形式，发挥成热闹欢乐的走势，令人振奋；又好比「Fly Away From Here」「Luv Lies」，铁汉柔情的Aerosmith，也总带来令人无法平息的爱恋情绪；以及完全跳脱旧风格，展现新世代另类吉他演奏风格的首支排行冠军单曲「Jaded」，前卫、迷幻、另类、重金属及抒情交替呈现…，多年来，Aerosmith就是如此在坚守摇滚本位之馀，又不断地汲取新养份、创造市场新成绩。2001年，就让我们再度尽情享有“空中铁匠”无与伦比的狂“放”音乐吧！

　　2001《The Aerosmith Anthology》

　　2002《O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits》

　　此张《O, Yeah! - Ultimate Aerosmith Hits》精选辑，收录了Aerosmith自1973-2002年，由Steve Tyler(主唱)、Joe Perry(主奏吉他手)、Brad Whitford (节奏吉他手)、Tom Hamilton(贝斯手)以及Joey Krammer(鼓手)等5位原始团员所共同参与缔造的33首经典名曲。辑中所收录的曲目不仅横跨4个世代、3个厂牌，堪称其历年来在各厂牌旗下所发行的精选辑中，年代最为完整、为数最多、最为精彩的一张，其更几乎好比是一部音乐编年史般，逐年地将Aerosmith的经典畅销名作排列收录，每首都是上上佳作，更是Aerosmith各个阶段的一时之选，再加上其中还包括了“Girls Of Summer”、“Lay It Down”2首2002年全新作品，此辑绝对是Aerosmith迷必听必备之作！

　　2004《Honkin' On Bobo》

　　此辑是Aerosmith继2001年的“Just Push Play”专辑之后，三年来的首张全新钜作，亦是其音乐生涯的第14张录音室作品，却令人又惊又喜地重拾其於70年代所树立的节奏蓝调摇滚音乐风格、甚而更进一步地投入摇滚乐的母亲--“蓝调音乐”的怀抱，以Aerosmith所特有的手法，重新诠释多位他们所景仰的蓝调大师的经典名曲，包括：Bo Diddley自写自唱的1960年排行名作「Road Runner」、Fsiher & Hopkins所联手打造不断为多人所重新诠释的「Shame， Shame， Shame」、从爵士大师Mose Allison到蓝调之王B. B. King乃至传奇摇滚乐团The Who都曾演绎过的「Eyesight To The Blind」，以及Aerosmith已於去年演唱会中率先曝光、只与其乐迷现场分享秘密的「Stop Messin’ Around」「Baby， Please Don’t Go」，其中后者并已成为他们受邀在美国超级杯赛前开幕典礼中所演唱的曲目。此外，Aerosmith亦为此辑全新打造了一首慷慨激昂、感人肺腑的抒情蓝调摇滚曲「The Grind」，再次证明了Aerosmith不愧是最伟大的美国摇滚乐团！

　　2004《You Gotta Move》（现场）

　　此张专辑是2004年发布的精选专辑，国内暂无介绍，有相关资料的tx欢迎完善！

　　2005《Rockin' The Joint》（现场）

　　密斯飞船(Aerosmith)著名的美国老牌布鲁斯摇滚乐队!专辑记录了乐队于2002年1月11日在赌城拉斯维加斯的俱乐部中的演出，乐队在现场演唱的六首歌都来自于他们1975年的经典专辑《阁楼上的玩具》(《Toys in the Attic》)。 《Rockin' the Joint》选入了乐队在拉斯维加斯演唱25首歌曲中的11首，其中包括一些乐队在现场不经常演唱的歌曲。如：《Light Inside》，《No More No More》，《Seasons of Wither》和《Rattlesnake Shake》。据悉，在这几年中，史密斯飞船乐队一直想发行这张特别的现场。“太有趣了！我们在演奏老布鲁斯音乐的时候才真正感觉到自信。”乐队贝斯手汤姆