摇滚的151种气概(21)2010年09月06日礼拜一21：59 141.Swedish Pop/Rock(瑞典风行/摇滚)瑞典作为欧洲的一个主要国度,其风行/摇滚音乐也是欧洲主要的流派音乐.瑞典盛行/摇滚以其典范的阳光气势派头著称--节拍明快,朗朗伤心,下度调和,舞直表达,战富有条理感的键盘乐.那些特性在支流乐队和天下非主流乐队如cardigans或komeda的演出中皆得以表现.固然,ABBA是瑞典流行/摇滚乐的开山开山祖师,他们不但正在本身的音乐创做范畴中取得了庞大的胜利,同时,其专辑也是瑞典流止/摇滚音乐中极其超卓的作品.
142.Symphonic Black Metal(黑色交响)固然这并非一个很完善的定名，人们照样最经常使用"玄色交响"来称号这种在90年代中后期出现的以欧洲为中间的音乐风格。它当然不是字里上道的交响乐，之所以叫交响只是由于它有着薄重的乐器的声音和范围弘大、极具戏剧结果的声音布景。而它和我们常常听到的玄色金属也没有必定的接洽，固然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属最先的，究竟上，黑色交响和它这曲接的先人只要一些细小的概况的配合的地方。黑色交响的出发点是90年代早期的挪威黑金，特别是那些在音乐中插足哀伤的、旋律美好的键盘声来中和他们狂喜的演奏的乐队。这些黑色金属巴望冲破本无形式中的内涵范围，他们入手下手不再那么夸大吉他、而在音乐中插手了前卫摇滚的元素(主如果迷幻太空摇滚乐队如Pink Floyd)和哥特金属所夸大的那种阳热、荒诞的构造。其成果每每是发生了一种越发富丽的声音，并且比地道的乌色金属更减动听、更轻易让人接管。有Tiamat和Samael等乐队开了先河，以Gathering为首的一批新潮乐队也起头在乐队中招进沉灵的女性歌手，有时刻仍是作为全部乐队魂魄性的声音焦点。黑色交响活动照旧有它的局限性的，部份是果为它史诗般过于宏壮的青云之志、部门是由于它已不是传统意义上的金属乐；然则它把影响它的各类元素迷人地合成到了一路，并疾速地在新世纪之交成为地下金属乐迷们一个不错的选择。
143.Synth Pop(分解器流行乐)合成流行乐是新风格中最共同的一种。80年代晚期，一些乐队──起首英国深受Roxy音乐和David Bowie的风格的影响──流行乐队Kraftuerk接收了电辅音乐的改革。最后，因为调子上没有电子陪音的变革，象Gary Numan，the human league和Depeche Made。这些乐队的艺术家们的音乐听起来仿佛有些瘠薄，阴沉，恍惚地打单感，但是，合成流行乐的第一步转变是晨舞曲风格开展了，Duran Duran综合流行乐使合成乐更强烈热闹，更诱人，更靠近舞曲面子。不暂今后，很多乐队纷繁跟随Duran Duran，尽管一些乐队仍然出有遭到这类影响，他们从不依托流行的三分钟热度。当浩繁的合成流行乐队很怅然接管那种不行一种风格的冲击乐时，Duran Duran一跃成为明星。也有一些破例──the Human League(人类言语)和Eurythmics(韵律操)就已有多种饱点，如Howard Jones──这个范畴仍然被单一韵律的音乐占有着，好比A Flock of Seagulls(一群海鸥)。到了1984年，合成流行已走背衰亡了，但在散光灯的时期中，合成体式格局作为一种主流在流行乐中走向前台。
144.Techno(数码)数码的泉源可逃溯到80年代中期的底特律电子房音乐。那儿的音乐房依然明白的和迪科斯慎密相连，尽管这处联络过于机器化。数码的创作发明者和DJ们是Kevin Saunderson，Juan Atkins、Derrick May和那些热中于电子合成音乐的艺术家们，如Afika Bambaataa和合成摇滚的艺术家，如Kraftwerk。在美国，数码是一种间接的地下音乐情势，但在英格兰，80年代前期却作为主流音乐一会儿发作出来。90年代早期，数码最先渗透到很多音乐风格领域中，包孕硬核、氛围和jungle(森林音乐)中，在硬核数码里，每分钟的点子进攻记载更加不成理喻。底子没法随之起舞──被设想成一种为外洋所承受的风格。而氛围音乐则相反，当那些自在人和俱乐部的过往人在酸性音乐房和硬核数码音乐房作一长久的歇息，迟缓的攻击有如流火般的电辅音乐布局便契合这种氛围的，成为一种传播下来的音乐。Jungle几乎与硬核一样具有主动的身分，分离着中断搁浅的数码音乐和舞会雷?。全部的数码音乐最初多是为俱乐部而计划的，那女的DJ并赐与了音乐混淆后的重生命，最重要地，大多音乐在12英寸的独奏也许多音乐家的结合完成，歌声能够回荡得更长时间,胶原蛋白粉哪个牌子好，给DJ更多的素材融进到他们的设置中。90年代中期，新的数码音乐家开端生长──大多出格地空气音乐家，如Orb和Aphex Twin，可是也有很多固执的艺术家，如Prodigy和Goldie，入手下手灌唱片散，而非僵硬的把袭击乐组合起来。不出所料的，这些音乐家──成绩不凡的艺术家──成为在数码发域中公认的奠定者。
145.Thrash(拷打金属)鞭鞑金属素质上就是80年代的地下重金属乐，它首要利用一种用于节奏吉他的推动性的敲击办法(多盈了手掌闷音这一技能的发生及应用)，具有很强的进犯性。鞭鞑金属平常具有吉他手艺纯熟、节拍快而狠的特点，偶然还会用无调的吉他连复段替代旋律。但是以上这些归纳综合近不是绝对的标准。早期的时分，鞭鞑金属从素质上看和速度金属是一样的，80年代早期美国乐队的作品就将英国重金属新海潮简练凶恶的敲击，以及硬核朋克与摩托党的节奏混合在了一起。但是，演奏速度金属所要供的活络性和连续的强度垂垂成为其局限，因而林林总总分歧的技能敏捷地成形了：有一些鞭鞑金属乐队会合精神于中速的重复乐句，偶然加速速度进入到速率金属的范畴；借有一些，好比Metallica和Megadeth,用他们崇高高贵的吉他本领创作出了更庞大更前卫的音乐；剩下的一些则重视音乐的侵犯性，用以塑制一种戏剧性的恫吓的意境。关于80年代终期节制了排行榜的易被人接受的流行金属乐队来讲，鞭鞑金属供给了一种更硬、更重、更可以切当地称之为金属的音乐选择；所以尽管缺少在电台上的反复广播，鞭鞑金属依然变得很是受接待，以致于90年代早期Metallica和Megadeth只是将他们的音乐稍做改良使之更简单被担当，他们就迅速地称为了超等明星。而地下金属头子中的固执份子则在此次鞭鞑金属激发的灭亡与黑金风格中找到了出亡所，他们把鞭鞑金属中暗中的主题和内涵的爆收力鉴戒过来，并成心地将之成长成了干扰的极度事物。
146.Trance(Trance)Trance舞曲是90年代早期从德国高科技舞曲和硬核音乐平分离出来的，它强调简约的合成器乐句在齐曲中的不竭反复，只有很少的一些节奏上的转变和偶然的合成器的滋扰可以将这些反复区分隔来---这样做的目标是为了有用地将听众带入一种接远宗教根源的"入迷"状况。尽管在90年代中期的时辰人们对出神舞曲的乐趣大大消退，但是到90年代后期的时间，它再次受到了迎接，乃至代替浩室舞曲(house)成为环球规模内最热点的舞曲音乐。受到酸性浩室舞曲和底特律高科技舞曲的开导，陪伴着出神舞曲一起产生的还有比利时根特的厂牌R&S Records和德法律王法公法兰克祸的厂牌Harthouse/Eye QRecords.此中R&S公司经由过程它早期发行的一些单曲界说了这种音乐，如Joey Beltram的"Energy Flash"、CJ Bolland的"The Ravesignal"、以及其它一些Robert Leiner,Sun Electric,和Aphex Twin的唱片。而由Sven V烦忙 h和Heinz Roth&Matthias Hoffman于1992年创建的Harthouse公司，则对出神舞曲这种音乐造成了最不行轻忽的影响，它发行的最次要的唱片包罗Hardfloor最精练的史诗作品"Hardtrance Acperience"、V烦忙 h本身的唱片"LEsperanza"、以及Arpeggiators,Spicelab,和Barbarella的一些唱片。虽然这种音乐情势并没有可以或许在更广漠的音乐天下里形成影响，但一些像Bolland,Leiner如许的艺人和别的很多音乐人一起，促进了这种音乐由开初到终极完美的改变。虽然在它方才出现的那一段冗长的新生期间，出神舞曲曾消逝过，而被另外一种破拍舞曲所庖代(breakbeat dance，包括神游舞曲"trip-hop"与丛林爵士舞曲"jungle")，但这种风格对英国舞曲的影响终极在90年代末期的时刻到达了高峰。德国传统的声音也在此影响下有了一些改动，于是"progressive"trance(前卫出神舞曲)一词应运而死，它被用来形貌从浩室音乐流利的末端以及从欧洲舞曲那边受到的影响。到了1998年，大部份海内最着名的DJ们---Paul Oakenfold,Pete Tong,Tony De Vit,Danny Rampling,Sasha,Judge Jules---都在英国的超等俱乐部里做出神舞曲。以至连美国，在它最优异的DJ(包孕Christopher Lawrence和Kimball Collins)的提倡下，也终究被卷入到这种风格傍边。
147.Trip-Hop(Trip-Hop)Trip-Hop(神游舞曲)是英国批评界发明出来的一个新名词，他们念要用这个词来描写一种兼有崎岖潦倒、爵士、疯克、和受魂灵乐影响的实行性破拍舞曲的特点的新型音乐风格。神游舞曲与敏捷转化成为实行性地下音乐的英国后酸性浩室舞曲(post-acid house dance)一脉相启，但它最早呈现是在1993年，同时泛起的另有一些厂牌，如MoWax,Ninja Tune,Cup of Tea,和Wall of Sound.它有许多处所与美国的hip-hop很类似(固然大部门时辰剔除人声)，它一样喜好利用与样性的鼓点突变、一样具有典型的尝试性、并喜好把对气氛音乐的高度偏向性和较着的精力迷幻氛围(以是才会"神游")连系在一同，因而这个词很快被用来描述一切来历于Portishead and Tricky,DJ Shadow and U.N.K.L.E.,Coldcut,Wagon Christ,和Depth Charge的音乐---而这让这些音乐人十分的气末路，由于他们发明人们只是把他们的音乐看做是固有的hip-hop的一种持续，而不是一个奇妙的缔造性的分收。作为贸易上紧张的夹杂产品之一---它成功地将舞蹈时听的音乐与愈加主流的听众交叉在了一路---神游舞曲的一系列唱片天经地义的占有了英国自力排行榜的榜尾；而像Shadow,Tricky,Morcheeba,the Sneaker Pimps,和Massive Attack如许的艺人，则在为了获得美国外乡听寡而倡议的电子活动("electronica")第一次海潮中成了中脆气力。
148.Twee Pop(矫饰流行)卖弄流行或许可被比作摇滚乐中的泡泡，其音乐的魂魄便是对朋克大行其讲举行对抗，而更多的表示出自初期摇滚就未曾多睹的繁复与纯朴。卖弄流行源于1986年。那年英国周刊NME刊行了名为C-86的灌音带。个中包罗了乐队McCarthy,the Wedding Present,Primal Scream,the Pastels,和Bodines。这些乐队都遭到了Smith凶他流行音乐，Ramones质朴的三合声，影象Gril Group Era怀旧甜蜜的影响。英国媒体也称其为"anorak Pop"和"Shambling"。C-86的影响只延续了很短工夫，但对后来的乐队影响甚大。大西洋两岸的后来者吸取了此中简约，杂朴，从而演绎出尽妙的旋律。矫饰流行的标记：男女合声，苦恋的歌词，纯朴的旋律，简约的演奏。在英国，矫饰流行的魂灵就是此刻成为传偶的Sarah乐队。其乐队成员有Field Mice,Heavenly,Orchids。Sarah闭幕后，其开创人又创立了新的乐队"Shinkansen"。在好国，矫饰流行根植于华衰顿区域的奥林匹亚则是由Beat Happenings,Calvin Johnson建立运作的K Records的故乡。
149.Vocal Jazz(人声爵士)只管并非全数采取人声爵士，20世纪的人声爵士演绎大家多数接纳爵士说话停止演奏。从Russ Columbo，Doris Day到Johnny Mathis均将其天赋取嗓音用于内容的表达。他们抛却了爵士器乐吹奏家习用的归纳标准的体例，而操纵其即兴演奏的先天，音乐家的素养，乃至本性化，带给了歌词新的意义。初期的一对大师，Louis Armstrong，Bing Crosby，留下了人声爵士的尺度：随便却没有掉核心。几近便是其时人声爵士的专业尺度。从年夜乐队集合的地域出现出了多量爵士演唱家，险些都是厥后的巨匠级人物：Frank Sinatra，Billie Holiday，Ella Fitzgerald，Anita ODay,Sarah Vaughan，Peggy Lee,Joe Williams；他们均和扭捏舞乐队同事过很少一段时候，大都在人声爵士风格起头时是以获得了伟大乐成。虽然辨别人声爵士演唱家与传统流行乐歌手其实不老是那末轻易，良多爵士节目单照旧以演奏内容去作目次的。人声爵士与爵士独奏家们睁开了合作。他们当时凡是谢绝与知名乐队和具有流行音乐元素的乐队互助。而挑选与实正先天禀同的构造者(Nelson Riddle,Billy May)和真正巨大的作家协作(Irving Berlin,Cole Porter,the Gershwins)。和40,50年月的人声爵士演唱家罗致了摇晃舞的风格一样，后波普歌脚们也用他们本人的经历来演绎猖獗的节奏，尝试爵士器乐吹奏家的合奏。Lambert,Hendricks,Ross沉醉在狂热的开声中，而Betty Carter,Mark Murphy,Abbey Lincoln则开掘出更激进的即兴演奏方法。虽然70到80年月，人声爵士演奏家日益削减，仍是有许多艺术家坚韧不拔,胶原蛋白哪个牌子好，持续这类作风。
150.World(世界音乐)在西方，世界音乐即指非北美和英国的流行音乐以及平易近谣，也指不同本土音乐的复合。某些风格的音乐元素比方牙购加的瑞格或推丁流行音乐，曾经深切北美和英国的音乐，因而被视作是其自有的音乐之源了。除此以外的其他音乐，从中百姓乐到非洲平易近谣，均被视作世界音乐。Worldbeat和世界音乐比拟照样有一些差别，因其平日是西圆音乐混合的产品。当然，因为Worldbeat从种种本土音乐中吸取了其风格，乐器，以及韵律，所以仍回属于世界音乐。

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