[转载]古琴曲——诵读时最佳背景音乐
luyued 发布于 2011-05-25 16:17 浏览 N 次广陵古琴网 http://www.guanglingguqin.com %D%A
广陵古琴网,向您介绍知名古琴厂家与品牌古琴,为您提供国内古琴价格参考.展示精品古琴与极品古琴欣赏.提供古琴教学古琴培训与古琴名曲赏析,古琴淘宝,古琴款式,古琴教程,古琴装弦视频,古琴调音视频,推广中国古琴文化与斫琴工艺. 王财贵博士建议说:能“音乐读经”效果更好,即在古典音乐为背景的环境下,诵读经典。借助古典音乐的潜移默化作用,促使左右脑平衡发展,增高聪明及全面发展的能力。中国有古典音乐,西方有古典音乐,为什麼它叫作古典呢?由于是经典之作,流传千古。叫作古典,并不是由于它时代很古。时代很古,只是古董而不是古典。所以不会选取音乐的人,就选古典音乐。
国学班的孩子在选择诵读背景音乐时,最宜选用中国古典音乐,而我又以为古琴曲最为合适。
古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、“德音之谓乐”和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶,即五正音,这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实,而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。 古琴由於其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素,其音乐风格是倾向静态的、简单的、蕴藉的、古淡的、阴柔的、抒怀的、典雅的美。很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不进耳”、“琴到无人听时工”。
儒家与道家是中国哲学的两大支柱。在中国众多的音乐形式中,古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张进世哲学,重视人生的现实题目,夸大艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正平和,不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者,禁也。禁止于邪,以君子心。”古琴首当其冲地担负起禁止***邪、端君子心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲:“琴为之乐,可以观风教,可以摄心魄,可以辨喜怒,可以悦情思,可以静神虑,可以壮胆勇,可以尽尘俗,可以格鬼神,此琴之善者也。”
道家崇尚自然,夸大无为和逍远,反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是“大音希声”、“至乐无乐”的境界。从某种程度上看,道家是反对音乐的,究实在质,他们主要是反对艺术形而下的层面,夸大艺术形而上的境界部分。庄子进一步将音乐分成“天籁”、“地籁”与“人籁”三类,以为只有“天籁”才是音乐的最高层面,其根本也是提倡自然天成,反对人工雕琢的音乐。这深深影响了以后的琴人思想,如白居易、陶渊明、欧阳修、苏轼等。陶渊明的琴桌上常年摆著一张琴,既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时,总要在琴上虚按一曲。后来李白有诗写道:“大音自成曲,但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。
也正是如此,我们在诵读儒家经典时,选择古琴曲为背景音乐,更有助於领悟经典的奥义。
另:背景音乐播放的音量以恰好听到为宜,假如一时没有合适的音乐,私以为宁可不听,也不要选择分歧适的音乐。
附古琴名曲先容:
《醉渔唱晚》
古琴十大名曲之一。《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲,全曲描绘了?**毯婪挪活康淖硖夭木叮峁菇粞希且皇拙碌那偾∑贰D壳傲餍械钠妆敬哉趴咨健?
醉渔唱晚:古琴曲。据明刊本《西麓堂琴统》(1549)所载《醉渔唱晚》解题:“陆鲁看与皮袭美泛船松江,见渔父醉歌遂写此曲。西塞山前,桃花流水,其兴致恐不相上下也。”
明刊本《太音补遗》(1557)中《醉渔唱晚》一误解题:“此曲盖本张仲宗诗云:‘明月太虚同一照,浮家泛宅忌昏晓;醉眼冷看朝市闹,烟波老,谁能惹得闲烦恼。’”
清刊本《找惶们僮V》(1705)在《醉渔唱晚》的后记中曰:“奇音妙趣,描写醉态,如闻其声,如见其人。”
《古琴曲集》第一集中说:“曲谱最早见於《西麓堂琴统》,该书说:唐代诗人皮虫休、陆龟蒙泛船松江,听渔人醉歌而作此曲。目前流行的此曲,据说传自张孔山。音乐利用分节奏、滑音指法和音型的重复来表现豪放不羁的醉态。其中有著表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。
由上可知,此曲为陆龟蒙、皮日休所作,描述的是?**毯婪挪活亢头派吒璧淖硖硐至似ぁ⒙降慕枳砺壅宰硇狗叩那樾鳌H夭木叮峁菇粞希且皇拙碌那偾∑贰?
《阳关三叠》
“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”这是唐代诗人王维一首抒发离别之情的诗篇,在唐代已成为广为流传的歌曲。琴曲《阳关三叠》最早见於明代《浙音释字琴谱》,作者及形成年代不详。全曲因一个曲调变化重复三遍,故得名“三叠”。歌词则在王维原诗的基础上,每一叠后半部分又加进新词,进一步深化了原诗的意境,表达出依依惜别、两地相思的伤感情怀。
《广陵散》
《广陵散》又名《广陵止息》。作品取材于“聂政刺韩王”的历史故事。战国时聂政,其父为韩王铸剑误期而惨遭杀害。聂政成年后立志为父报仇,历尽辛劳,学琴十年,终於学得一身特技,在被韩王召进宫中演奏时,拔剑刺死韩王。《广陵散》中有“井里”、“取韩”、“冲冠”、“投剑”、“长虹”等分段标题,与故事情节相吻合。《广陵散》结构复杂、规模宏大,共包含四十五段,分为开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个组成部分。由於嵇康善弹此曲,因此,人们经常将该曲与嵇康联系在一起。《广陵散》是众多琴曲中唯逐一首具有杀伐气味的作品,这与以“中正平和”为美的古琴审美标准背道而驰,因而遭到了礼教维护者的贬斥,甚至还出现过烧毁乐谱、不准传授的极端事件。但是,这首作品以激昂的情绪、深刻的思想、慷慨的气势一直流传到今天。
《梅花三弄》
《梅花三弄》是一首古琴曲,由笛曲改编而来,
全曲表现了梅花雪白,傲雪淩霜的高尚品性。
梅花三弄:古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照(约414~466)《梅花落》解题称,“《梅花落》本笛中曲也”,“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述,说明南朝至唐间,笛曲《梅花落》较为流行。
关於《梅花三弄》的乐曲内容,历代琴谱都有所先容,南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花淩霜傲冷,高洁不屈的节操与气质为表现内容,“桓伊出笛吹三弄梅花之调,高妙尽伦,后人进于琴。”“梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其有淩霜音韵也”“三弄之意,则取泛音三段,同弦异徵云尔。”(明《伯牙心法》)从这里可看出,它首先是一首笛曲,后来才改编成古琴曲(作者究竟何人,难以定论)。
今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》(清周显祖编,1820年刻本)的琴箫合谱,其节奏较为规整,宜於合奏;广陵派晚期的《蕉庵琴谱》(清秦淮瀚辑,1868年刊本),其节奏较自由,曲终前的转调令人线人一新。
此曲结构上采用回圈再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,故称为《三弄》。体现了梅花雪白,傲雪淩霜的高尚品性。
《胡笳十八拍》
根据同名诗谱写的乐曲。所反映的主题是“文姬回汉”。汉末战乱中,蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久,她身为左贤王妻,然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时,她又舍不得离开两个孩子,还乡喜悦被骨肉离别之痛所沉没,心情非常矛盾。
据传为蔡文姬作,由18首歌曲组合的声乐套曲,由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”,起“胡笳”之名,是琴音融胡茄哀声之故。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有:“蔡女昔造胡笳声,一弹一十有八拍,胡人落泪沾边草,汉使断肠对客回。”在琴曲中,文姬移情於声,借用胡笳善於表现思乡哀怨的乐声,融进古琴声调之中,表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种,一是明代《琴适》(1611年刊本)中与歌词搭配的琴歌,其词就是蔡文姬所作的同名敍事诗;一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲,后者在琴界流传较为广泛,尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
全曲共十八段,哂脤m、徵、羽三种调式,音乐的对比与发展层次分明,分两大层次,前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋;后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
此曲全段都离不开一个“凄”字,被改编成管子独奏,用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透进人心,高则苍悠凄楚,低则深沉哀怨。
《平沙落雁》
古琴十大名曲之《平沙落雁》曲调悠扬流畅,通过期隐时现的雁叫,描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。最早刊于明代《古音正宗》(1634),又名《雁落平沙》。自其问世以来,刊载的谱集达五十多种,有多种流派传谱,仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收进了六位琴家的演奏谱,关於此曲的作者,有唐代陈立昂之说;宋代毛敏仲、田芝翁之说,又有说是明代朱权所作。因无可靠史料,很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》的曲意,各种琴谱的解题不一。
《潇湘水云》
《潇湘水云》古琴十大名曲之一。曲谱最早见於明代《神奇秘谱》(1425),古琴浙派创始人南宋郭看楚作,作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。金兵进侵时,他移居于湖南宁远九嶷山下(潇水自九嶷山流过),深感国事飘零,借水光云影,以抒抑郁、眷念之情。 乐曲通过古琴特有的吟、揉等手法,时而奔放浑厚,借云水掩映,烟波浩瀚的景象描写,抒发对山河残缺,时势飘零的感慨和荡气回肠的爱国热情。这首情景交融,寓意深刻的古曲被历代琴家们所推崇,而流传。
曲谱最初见於《神奇秘谱》,共分十段:1、洞庭烟雨 2、江汉舒清 3、天光云影 4、水接天隅 5、浪卷云飞 6、风起云涌 7、水天一碧 8、冷江月冷 9、万里澄波 10、影涵万象。
此曲流传至后代,有多种谱本,结构也有一些变化。现流行的是十八段曲加一尾声。
乐曲开始,飘逸的泛音使人进进碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调,自第二段从中音区展开,并贯串全曲。古琴特有的吟、揉手法,反复围绕著骨干音变化发展,深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。
第四段低音区层层递升的浑厚的旋律,通过大幅度荡揉技巧,展示了云水奔腾的画面,打破压抑气氛,表现出作者翻滚的思绪。
第五段,乐曲第一句旋律在低音区变化再现,有欲起先伏之妙。第八段,再现了第四段的水云声,但情绪更为奔放、热情。
第九、十、十一,三段一气呵成。是全曲的***部分www.guanglingguqin.com,以第五段的前两乐句为素材移高八度展开,高、低音区大幅度的跳动,按音、泛音、散音音色巧妙的组合,交织成一幅天光云影、气象万千的图画,表现了作者对祖国山河的热爱之情。
第十七、十八段是结尾部分,音乐转进低音区,旋律上行又回折。最后再现的“水云声”,只是一种无力的余波,流露出作者内心无穷的感慨。
全曲情景交融,寓意深刻,充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法,集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的蕴藉之美,被历代琴家公以为典范。
《春晓吟》
《春晓吟》,最早见於明代《西麓堂琴谱》(1549)。表现了春之欣欣向荣的景象。共三段,《二香琴谱》以为它“和平、中正、大方”,为诸曲之冠。
《流水》 《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作,言其志在高山,仁者之乐也;志在流水,智者之乐也。最初《高山》、《流水》本为一曲,至唐代才分作两曲,至宋代又分有若干段数。后代各种传谱固然段数不尽相同,但是乐曲意境大致相同。清代川派著名琴家张孔山对《流水》一曲进行了技法上的加工,大量使用滚、拂手法,细腻、形象地刻画出从涓涓细流到瀑布飞流的景象,后人称其为“大流水”,也是现代琴人经常演奏的版本。
《酒狂》
在晋代司马氏团体统治下,当时士大夫为免遭杀戮,便隐居山林,弹琴吟诗,借酒佯狂,以洁身自保,并示不满。《酒狂》反映的正是这一特定历史环境中,士大夫阶层的精神状态。古琴谱是以记录演奏技法和音位为主的一种记谱法。其中虽蕴含著某些节奏型,但一首琴曲完整正确的节奏,却要靠琴师口传心授。现存六百多首古琴谱中,今人能演奏的仅有一百首左釉冬大部分则谱存尽响。古琴家根据自己的经验和理解,把没有师承的琴谱详订出节奏来,这项富有创造性的工作就叫“打谱”。此曲由古琴家姚丙炎以《神奇秘谱》为蓝本,并参照《西麓堂琴统》整理打谱的。他确定乐曲是重音在第二拍的三拍子。这种处理,在传统琴曲中虽较奇异,但较符合谱中固定低音周期性出现,尽大部分为三字(音)一句的特点。同时他不著重在表面狂态的表现,而是通过描绘混沌、朦胧的情态,以泄发内心积郁的不平之气,音乐内在蕴藉,寓意深刻。
该曲结构短小严谨(乐曲全长仅2’15”),《神奇秘谱
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