引用

doudou 的 中国的摇滚乐在哪里？(原创)

中国的摇滚乐在哪里？

都说中国的摇滚乐“死”了。说一个人死了，你可以凭借人的死亡特征去断定；但说一个事物 “死”了，你总得要把事情的来龙去脉弄个清楚。可是，假如人们说的“死”尚还蕴含“没有希望”之意，我们就不得不去发掘“希望的定义”与“有希望的摇滚乐”了。否则，至多是你一个人在“失望”而已。

什么是摇滚乐？谁也说不清。并非一定是噪杂的音乐与嘶吼的呐喊才算是，也不是标榜着“摇滚乐”的拢钱乐队们的音乐，更不是慢摇与舞曲。摇滚乐从渐渐演变成型到现在，已经被无数人扭曲了他的含义，或者把摇滚乐看成是地狱之音，或者膜拜到无以复加的程度。什么事情走极端都将是“非最合理”的，摇滚乐也是。音乐的类别很多，但是音乐的共性在于适时的环境里给人以合适的心情，我不会说它具有“陶冶情操”之类的高尚的音乐功能，尽管这一点不可否认。但人们的理解程度不一决定了音乐所受到的理解也不一，对某些确实认为音乐能“怡情”的人来说，音乐有这个功能；而对于某些乐盲来说，并非如此，他们的一生中也许有慢摇听就够了。无论哪种，我们都不能鄙视，因为，每个人的背后有无数鄙视的眼光在投向你、世界被鄙视占上风的时候，我们的生活还会剩下什么？

一直以来，人们习惯于用一句话或者一段话来对某些表达不清的词加以“定义”的概念。然而不管你的文采有多好，文学水平有多高，理解得有多透彻，所给出的定义往往都有失偏颇，含糊其词。而自己往往会对所“创造”出来的定义沾沾自喜。这是人的理解能力所决定的，你能想到一些方面，而想不到另外更多方面。即使你想到了所有方面，发现将它形成文字后，还是属于空泛的概念。明明知道这是在做无用功，偏偏要削尖脑袋去钻，又美其名曰：钻研，或思考。喜欢摇滚乐的人，尤其如此，好像不会思考就是个傻冒。他们打着摇滚的名义在思考，有时也借着摇滚的名义嘲笑不会“思考”的人。思考是人的基本功能之一，每个人都会思考，而且那些被嘲为“不会思考”的人思考的内容也许比打着摇滚旗帜的人所思考的还要深刻。半斤八两的事，五十步笑百步的笑话，自己却一点也意识不到。当他们在喊“悲哀”的时候，同时也对自己下了最狠的一刀，真是“悲哀之悲哀”！

也有人说摇滚是一种精神。因为精神无处不在，所以摇滚也就无处不在，甚至你都不能说《让我们荡起双浆》不是一首摇滚歌曲了，因为它的精神层面与思想性也极为突出。从这个层面看，摇滚是个虚无的东西，小鸟唱支歌还有它的思想呢，况且摇滚乐尚未形成诸如“小说”“议论文”等清晰的分类。现在我倒是更愿意趋向这个理解，就算你喜欢摇滚乐，也并没有比喜欢交响乐的人更先进一丁点儿，也不比喜欢儿歌的人高尚一丁点儿，你更没有资格站在高处对着低处的人喊“都死了吗”？记着：众人皆醉，或许你独醒；但举世皆浊，未必你独清。

因此，这样看来，摇滚乐似乎已经失去了它的意义。可我们为什么还要把摇滚乐当成一面旗帜并要将它发扬光大呢？这是因为，每首歌都有它特定的内涵与意义，而不同歌曲对社会、人文的作用程度也大不相同。如果从批评的角度来看摇滚乐的话，摇滚乐是最具批判性和前瞻性的一种艺术形式。它致力于以音乐的方式来表达抨击，追求表达效果要直截了当、入骨三分、酣畅淋漓。因此，摇滚乐是一个引导者，它能适时地或不合时宜地扮演《黑客帝国》里的“先知”形象，引你在矛盾中思辨如何在人格与社会中进退取舍。那么，现实中有没有这样的“先知”呢？有，我相信，一定有。我们所要的答案，并非都在风中飘，他像一首早已谱好的曲子，放在琴架上，等候你来演奏。

超越贝多芬，把这一消息告诉柴可夫斯基！——大约指的就是这个意思。

接下来，我们再谈谈摇滚乐在哪里更容易被接受。按我的理解，摇滚乐已经是无所不在的了，那么我又对这些具有摇滚性质的歌曲加以归类，把极有现实批判意义的一些歌曲从中取出来，也就是摇滚迷们所谓的“摇滚”乐了。这样的音乐，会对整个社会产生重要的影响，因为它们言之有物。尽管其间不乏过激者、夸张者与作秀者，我们也不得不批评他们不切实际的空想主义只是个笑柄。毕竟，理想还是应该存在的，因为现实源于理想。早在三十年前就已经有这样的一些音乐与文字的出现了，先驱们给我们孵出的是一只草稿纸上的小鸟，后辈们只是在这张草稿上增添了一点颜色罢了，无所谓是彩色还是黑白。当这张草稿成了型，它才是一件艺术品。我们的所谓“摇滚”是泊来品，并不十分容易消化与吸收，套用一句名言：我们是站在欧美巨人的肩膀上的。我们自己的强项是民族音乐，这是风牛马不相及的事，音乐可以融会与贯通，民族的才是世界的也永远是一句真理，黑人的民族音乐发展成为摇滚乐就是个典型的例子。那么，我们号称泱泱大国中的芸芸音乐人们，特别是以摇滚音乐人自居的人们，你们在做什么音乐呢？你们所崇拜的人多是与中国特色相去甚远的西方文化为底蕴的人吧？那么对此你们又有多少了解呢？

先不说音乐的融会，这可有些难度。先说说贯通吧。当小节成为我们的音乐基本构架时，我们已经注定要落入西方音乐构架里去了，我们的民族音乐里真正不羁并且多样的音乐构架反而没有受到音乐人的重视。当和声理论占据我们的音乐理论，于是中国特色的音乐理论也处于濒危地境。可笑的是，有那么多人在摇滚与否的表面问题上争论不休，甚至还逆着摇滚的河流刻意为摇滚树碑立传，国人啊，这才是你们要思考的啊。

不论是哪种摇滚乐，首先还是音乐。并列的一些音乐分类之间若是产生了隔阂，它们本身也就不会完整，将一残到底。只有让各种音乐都能融洽地相处，彼此渗透，相互影响，才能有所发展，有所提高。

对于现在的摇滚乐内部分类的细致程度，我简直感到滑稽。重金属、后车库、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、英伦摇滚、凯尔特摇滚、华丽摇滚、复兴朋克、前卫金属、黑色金属、哥特金属、山地摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、疯克、黑死、另类金属、独立摇滚、工业金属、死亡金属、美式摇滚等等，让人看得眼花缭乱，意义何在？把某某某的音乐“准确”细化标准定位，就足以证明你是摇滚乐界的“业内人士”了吗？更为无聊的是，把某个摇滚音乐艺术家也归属到某一类里面，要知道，一个人的作品绝非只有一种音乐风格，所以这种做法并不科学。

把BEYOND、黑豹等等流行面较广的音乐加入“伪摇滚”的范畴内，大概是想突显自己的“不同凡响”吧？那么你有没有去对他们的音乐与歌词好好地理解过呢？你达到那个高度了吗？这里，允许你按自己的人生观对其进行辩驳。强调一点，不是非得把他们的音乐加入“摇滚”的范畴，而是，奉劝自诩为“真摇滚”的朋友们，别轻易对他人扣上“伪”的帽子，一不小心，你自己先成“伪”君了。

最后，用一首歌词结尾。虽然这首歌明显地也有讽刺“伪”的成份，但在粗糙的词与音乐里还能反映出作者对音乐界尤其是以“摇滚”自居者的蔑视，因而显得真诚。也许激是过了点，我们就姑且这样理解他的意思吧：别以“摇滚”自居，否则，不如回家听靡靡的爱恨浪歌吧！

结论：中国的摇滚乐无处不在。

（下一篇：中国的地下音乐。敬请关注。）

我以为只有猪才住在猪圈
突然间有很多东西都往圈里挤
娱乐圈文化圈音乐圈演艺圈
我们这次重点谈谈什么呢摇滚圈
摇滚圈是个猪圈
有大猪小猪和老猪
有一天猪圈里生了两堆火
烧得大猪小猪老猪互相吹
互相吹互相吹
吹得大猪小猪向前追
向前追追来追去找到老崔
老崔叫他们不要吹
可老崔自己就姓崔
吹呀吹追呀追
原来猪都是一样
猪都是一个样
猪就是这个模样
它们追到城市里面轻声嚎叫
他们随心所欲地走着猪行道
它们找到一个姐姐
准备回家一起发泄
因为猪的爱赤裸裸
猪的爱赤裸裸
猪做完爱跑到一个垃圾场
吃进去了很多良心
可猪怎么都是猪
它拉不出什么思想
只拉得出中国最伟大的吉他猪
小猪们疯狂地迷恋技术
构想有朝一日
全国人民会拍猪的屁股
一头头来自东南西北的猪
只为一个方向一起拱进首都
啊首都啊老母猪
乳头乳头乳头啊乳头
小猪们闭着眼睛找着乳头
给猪一点爱
让猪站起来
猪喜欢吃猪潲
摇滚拼盘就是猪潲
却要卖给人吃
猪这十年算白活了
小猪们吃饱了想睡个好觉
做个回到唐朝的猪梦