《临流赋琴图》

　　宋 夏圭 纸本设色 北京故宫博物院藏

　　董其昌在《画眼》中称赞夏圭的独创性：“夏圭师李唐而更加简率，如塑工所谓减塑者。其意欲尽去模拟蹊径，而若灭若没、寓二米墨戏于笔端。” 夏圭在进行山水画创作时，善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色，用类似焦点透视的平远法布局，大面积的使用空白，极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约，形成空旷秀雅而又空灵的神韵。《临流赋琴图》表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵之状，笔法劲健，墨色淋漓，观之如闻铮铮然流水弹琴之声。

　　《踏歌图》

　　宋 马远 绢本淡设色 纵191.8厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏

　　马远，字遥父，号钦山，南宋画院待诏，父世荣，伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，却能独辟蹊径，自成一家。兼画人物、花鸟、作人物有轩昂闲雅之气。与同时的夏圭，号称“马夏”。《踏歌图》表现了劳动的场面。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。

　　《溪山楼观图》

　　北宋 燕文贵 绢本设色 纵103.9厘米 横47.4厘米 台北故宫博物院藏

　　燕文贵又曰燕贵，兼擅山水、界画与风俗题材，较为真实地再现了当时的生活景况。此图绘高远、深远景色，溪山重叠，自下而上，自近及远，繁复细密。在险峻的峰峦之中，显现出雄伟壮观的楼观殿宇，山崖下水榭回廊与水波浩淼的江面互相映衬，加上陡峭的山势与艰险的山径，使此画的境界雄浑沉秀，繁中见清。笔法尖劲峭丽，山石皴中有染，精细工整，是“燕家景致”的典型范例。本幅左边石上有“翰林待诏燕文贵笔”。有清代皇帝弘历的御题诗，并钤有“古稀天子”等收藏印章。

　　《明皇避暑宫图》

　　北宋 郭忠恕 绢本墨笔 纵161.5 横105.6厘米 日本大阪国立美术馆藏

　　此图无款识，传为郭忠恕所绘，画幅题签：“郭忠恕越王宫殿图，穰梨馆藏。”画中宫室建筑宏伟壮丽，结构复杂，细密精工，造型准确，避暑宫背山面水，景色宜人。图中山石呈卷云状，已是北宋中期郭熙画派的风致，故此图绘制时间应晚于郭忠恕，当在宋元之际。画幅右下钤“过云楼收藏印”著录于《穰梨馆过眼录》。

　　《玉楼春思图》

　　宋 佚名 绢本设色 纵24厘米 横25厘米 辽宁省博物馆藏

　　此图画水殿楼阁、渔舟、古松和江亭，本幅无名款，清代梁清标题签为王诜之作，然而将此作与王氏传世作品对照，并无多少相同之处。惟据图上小楷书“鱼游春水”一阕，词意与画意吻合，从书法风格考察，可能为宋高宗赵构以后宫廷常见的书体，故推测此画系同时代所绘， 是宋代画院的佳作。画上钤有“宣统御览之宝”等收藏印章。

　　《风雨牧归图》

　　宋 李迪 绢本浅设色 纵123.7厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏

　　此图描绘风雨将作时，二牧童赶牛回家的情景，是一幅具有风俗性质的小景山水画。画中以极简洁的场景，却烘托了一个极充实的情境，整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中。因而画幅虽大，景物虽简，但仍显得充实而饱满。画中用墨、设色均轻淡细腻，除极好地表现两牛形体、骨肉的细微变化外，对整个画面气氛的烘托也起到了很好的作用。

　　《雪霁江行图》

　　北宋 郭忠恕 绢本设色 纵74.1厘米 横69.2厘米 台北故宫博物院藏

　　此图无款印，画雪江上大船两只，船之结构及船夫劳作之状被刻画得精妙入微。此图已经裁割，画面已不完整，画上有宋徽宗题“雪霁江行图郭忠恕真笔”十字。郭忠恕（？―977），字恕先，河南洛阳人，五代宋初文字学家及画家。少年时即显示出非凡的才华，举童子科及第。后周是召为宗正丞兼国子监主薄，又因纵酒肆言时政而流配登州，死于途中。郭忠恕擅长界画，造型准确，严谨精密，被推为“当时第一”。

　　《山居图》

　　北宋 巨然 绢本墨笔 纵67.5厘米 横40.5厘米 日本阪斋藤氏董藏

　　此图无款，亦未见历代著录，画法苍劲，笔墨厚重，层峦叠翠，叶茂林森，奇峰崛起，烟林清旷，咫尺千里。画群山丛林溪流桥杓竹篱茅舍的山居景色，笔墨松秀粗放，绘画技法以干擦为主，略施烘染，气韵潇洒，运笔自然，有山似梦雾，石如云动之感。右上钤有“天历之宝”大印，右下有明纪察司半印，可知曾为元、明内府收藏。

　　《 匡庐图》

　　五代 荆浩 绢本水墨 纵185.8厘米 横106.8厘米 台北故宫博物院藏

　　荆浩(889―923)，字浩然，隐于太行山的洪谷，因此自号洪谷子。因隐于太行山，朝夕观察山水树石的变化，分析总结了唐人山水画的经验，创立了北方水墨山水画派，著有山水画论《笔法记》。《匡庐图》画的是庐山及附近一带景色，结构严密、气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥妙、飘逸尽得其当。画法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，正如他自己所说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”此画也的确具有非凡神韵和独特风格。此图右上端有“荆浩真迹神品”六字，传为宋高宗笔迹。

　　《洛神赋图》

　　东晋 顾恺之 宋人摹本 绢本设色 纵27.1厘米 横572.8厘米 北京故宫博物院藏

　　顾恺之(345-406)，字长康，昆陵人，诗文书画皆能。画风细劲柔和，笔墨连绵不缀，有“游丝描”之称。此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。

　　《江帆楼阁图》

　　唐 李思训 绢本设色 纵101.9厘米 横54.7厘米 台北故宫博物院藏

　　此图表现游春情景，近景山岭间有长松桃竹掩，山外江天空阔， 烟水浩淼，意境深远。 整个画面山势起伏，江天辽阔很有气势。山石林木以曲折的细笔勾勒，画树交叉取势，变化多姿。山水构图的整体大势与局部“豆马寸人， 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写，统一在一起。山石着色，以石青、石绿两种浓重色彩，显得金碧辉煌。李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法，已形成“青绿山水”或“金碧山水”。李思训(651-716)，唐宗室，高宗时为江都令，开元初，官至右武卫大将军。其子李昭道亦擅山水。人称他们父子为“大李将军”、“ 小李将军”。此画无作者款印，清代安歧称此图“敷色古艳，笔墨超轶，虽千里、希远不能辨的系唐画无疑。宜为真迹。”

　　《沙汀丛树图》

　　北宋 惠崇 绢本设色 纵24厘米 横25厘米 辽宁省博物馆藏

　　惠崇(？-1017)，北宋诗画僧，淮南(今江苏扬州)人，一作建阳(今属福建)人，与希尽、惟凤等八人时称“九诗僧”。画工小景，烟雨芦雁，寒汀远渚，沈括歌其为“小景惠崇烟漠漠”，实为南方山水画派之支流。此图原是《唐宋元集绘册》中的一幅，梁清标定为惠崇所作。表现早春季节郊野沿河的景色。河塘里水草浮在水面，林木烟笼雾锁，溪水明净，具有抒情的诗意。

　　《龙宿郊民图》

　　五代 董源 绢本设色 纵156厘米 横160厘米 台北故宫博物院藏

　　cript%22%3Bdocument.getElementsByTagName%28%27head %27%29%5B0%5D.appendChild%28s%29%3B%0D%0A"> 元代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一样水墨， 疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……”《龙宿郊民图》画的是秋日江南丹碧掩映，华辇之下，歌舞升平，尽管笔法是与李思训多少有关的青绿设色，然而山顶作“矾头”，山坡用“披麻皴”，已发展了李派的体貌。

　　《赤壁图》

　　金 武元直 纸本水墨 高50.8厘米 长136.4厘米 台北故宫博物院藏

　　武元直, 字善夫, 生卒年不详。金明昌(1190―1196)名士。其作品散见于同代人和元明诸家诗文集题咏。武元直以山水画见长。《赤壁图》一画绘苏轼《赤壁怀古》之意境。画大江峭壁，崖壁以劲利的斧劈皴法，表现石块的嶙峋与坚实，树木细小而茂密，峰石只略加皴染。江水波浪激涌处，一小舟顺流飘然而下，舟上三人泰然而坐，似在吟诗作赋，指点江山，人物虽小，其精神面貌却可得其大略。按此图原定为宋人朱锐所画，论画法略为接近南宋院体，但不像朱锐之笔。

　　《江山万里图》

　　宋 赵黻 纸本水墨 纵45.1厘米 横992.5厘米 北京故宫博物院藏

　　赵黻，南宋时京口(今江苏镇江)人，住长江边的北固山，与大江自小建有深厚的感情，对两岸的山颜水貌、阴晴雨蔼的瞬息变化真正了如指掌，元代夏文彦在《图文宝鉴》中称其：“作人物、山水、窠石、江势、波浪，金、焦二山，有气韵，有笔力”。《江山万里图》以长卷形式描绘长江景色。画面由虚而实，由远而近，由大而小，烟雾弥漫，烟波浩荡，曾峦叠嶂，惊涛拍岸，风雨交加，小船逆浪而行，险象环生，构成一幅惊心动魄的壮丽场面。

　　《江行初雪图》

　　五代 赵干 绢本水墨设色 纵25.9厘米 横376.5厘米 台北故宫博物院藏

　　赵干，江宁人(今南京)，南唐后主李煜时为画院学生。善画山水林木，长于布景，多作江南景物。笔法苍劲流利，景物真实生动。全卷描绘长江沿岸渔村初雪情景。画面上天色清寒，树木笼雾，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微泛，一派天寒寂静之景。江上渔夫不顾天寒地冻捕鱼，而岸上骑驴者却畏缩不前，人物神情描绘逼真生动，渔人和旅人恰成绝妙对比。另外，画中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。此画一片天赖，意境高雅幽远。

　　《明皇幸蜀图》

　　唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米 横81厘米 台北故宫博物院藏

　　李昭道，盛唐人，李思训之子，亦工着色山水，与其父同享盛名，官至太子中舍，画史上称为小李将军。他能“变父之势，妙又过之”。此画体现的有可能是明皇为避“安史之乱”而入蜀的历史。此画为青绿设色，崇山峻岭间一队骑旅自右侧山间穿出，向远山栈道行进，前方一骑者着红衣乘三花黑马正待过桥，应为唐明皇，嫔妃则着胡装戴帷帽，展示着当时的习俗。画中山势突兀，白云萦绕，山石有勾勒无皴法，设色全为青绿。此图可能为宋代摹本，但比较接近李思训、李昭道父子的画风，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。宋代苏轼对此图的艺术手法曾有过一段描写，从马的特征认出骑马的便是唐明皇李隆基。

　　《高士图》

　　五代 卫贤 绢本淡设色 纵134.5厘米 横52.5厘米 北京故宫博物院藏

　　卫贤，京兆人(今陕西西安)，南唐时为内供奉，擅长画楼台、殿宇、盘车、人物等，曾师从吴道子，是一位以界画闻名的画家。《高士图》描绘了汉代隐士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。此画以茂密的山石竹树为背景，衬托出“高士”的志趣，山石竹树与高士同有高洁美德，是儒家典型的“比德学说”的运用。另外，此画构图严谨、笔法坚实、树石苍厚劲健，于干笔皴染中更加突出所表现对象的铮铮浩气。

　　此画虽为立幅，但装裱为手卷形式，显得较为奇特。画的前隔水有宣和墨书“卫贤高士图”,后幅有清乾隆皇帝弘历书“神”字并题记一段。

　　《千里江山图》

　　宋 江参卷 绢本水墨 纵46.3厘米 横546.5厘米 台北故宫博物院藏

　　江参，字贯道，衢县(今属浙江)人，生卒年不详，为南宋前期画家，妙于丹青，颇受士人重视，甚至连南宋高宗也知道其大名。江参擅长画山水，学董源、巨然的画法，是描绘江南水乡画派的继承者。画中林木葱茏，山峰重叠，时而溪水，时而幽谷，景色连绵，有一条曲折的小路贯穿其间。江参用硬笔勾画石头的轮廓，颇有力度,又十分注重水分的运用，并借鉴了米芾水墨云山的技法，使得画面具有江南水乡的格调。