北欧确实是一块神奇的土地，在世人的印象中，它不仅拥有优美的传统神话，新鲜的旅游景点，而且，在文学、艺术上，它也从不示弱，为人们留下了盎格鲁·撒克逊语言所开辟的文化世界。

丹麦，冰岛，瑞典，挪威……，犹如一个个艺术天才的摇篮，但是，北欧不仅仅诞生过安徒生，克尔凯郭尔，蒙克……北欧，还是种种先锋艺术的发源地。
现代音乐界，北欧，再次引起人们惊叹的目光，因为她悄悄引发了音乐界的一场“革命”，独辟了现代音乐的发展途径，即新古典乐派——哥特音乐Darkwave的滥觞。
在此，不得不先提及的是关于中世纪（Medieval）以及古典主义(Classic)的一些东西。
中世纪，这一形容词于其英语的词和其它语言中的对应词一样，都来源于拉丁名词。文艺复兴时期的人文主义学者认为，自古代文明衰落至15世纪，文化，文学和艺术“复活”的整整一千年，仅仅是一首不值得称道的“哥特人”的黑暗插曲。历史学家虽然早已驳斥了这种偏见，但是习惯上仍将这个漫长的时期视为一个独立的历史阶段。通常认为476年（西罗马帝国灭亡）和1453年（君士坦丁堡失陷于土耳其人）为这一时期的上下限。
中世纪的历史介乎于欧洲古代和近代之间的大约一千二百年的历史时期。中世纪开始时，欧洲政治和社会结构土崩瓦解，生活困苦，一派萧条，以后接踵而来的是漫长而迟缓的复苏。然而这个时期在文化艺术方面的成就却不容忽视。音乐遗产亦很重要，虽然其思维方式及认识特点与今天相去甚远，但在其它一些重要方面，当代音乐却从中世纪音乐中继承了大量的资本。
“古典”（Classic）一词也源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。古典主义开始形成于罗马时代——罗马文化鼎盛时期、即公元前一世纪奥古斯都时代。罗马与希腊同为奴隶社会，基础及文化有其大致相近之处，罗马帝国在文艺方面继承古希腊遗产，即把古希腊的成就看作不可逾越的高峰。因此，古典风格的作品也就相应地追求华丽的表象，庞大的史诗架构，明显的宿命论悲剧色彩，以及崇尚黑暗王朝的情结。
新古典乐派中的许多代表性乐队，如Ataraxia,Love is cold than death,Rosa Cruv等都具有这一类特征。他们有着很深刻的中世纪情结，并以中世纪音乐为源，利用现代技术发展了新的音乐风格。正如著名乐队Arcana的灵魂Peter Petterson所说：“我们是中世纪的，我们的理想是做出中世纪的灵性音乐，这一切来源于我们对浪漫的追求。”

这其实也代表了许多新古典乐队的观点。显而易见的是他们的唯美主义原则与追求。与传统的摇滚音乐相比较，新古典乐派实际上已经产生了很大的偏离，不再追随固有的摇滚乐模式，而是向古典乐，尤其是中世纪教堂音乐，圣咏(Chant)以及先锋氛围音乐（Ambient）靠拢。他们的音乐，其实已经不应该再归入摇滚范畴。
在欧洲，新兴的电子乐技术使得这批雄心勃勃的乐队终于有可能实现自己的梦想。不过，在欧洲各国，由于文化上的差异，Darkwave亦发展甚至延伸出许多不同的形态，尽管它们都属于新古典乐派门下。
1995年，挪威著名乐队Theatre of tragedy的首张同名专辑宣告了哥特氛围音乐的来临。他们的音乐，奠定了此后新古典乐派的基本要素。如采用残暴的男腔甚至是Black metal的尖吼，搭配柔美的女音对唱的形式。这正是纯正的中世纪哥特精神，这种对比亦象征着黑暗与光明，爱与死之间的对抗。
在荷兰则由The gethering奠立了以优美女声作为主唱，着重心灵感受的风格，并逐渐减少摇滚元素，是Cocteau Twins一类的“仙乐派”的代表，给予听者一种看尽人间繁华的感受。
事实上，北欧音乐的发展，已将Gothic，Doom，Death，Black融为一体了，很难将之归类清楚。如挪威乐队Tristania在音乐中，大量加入了交响效果，以及歌剧女高音（Soprano）和唱诗班的大合唱（Choir），古典味相当浓厚；而瑞典的Therion则发展出以管弦乐器与金属乐器并重的交响歌剧金属；另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感觉的Dunwich,更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
每一种形式的音乐都包含了当时的文化价值观念和哲学意味，也许中世纪的音乐带给人类的更多是一种宗教上的安慰，甚至包含了人类对未知世界的向往；而新古典乐派也不应该仅仅成为一种音乐形式，它更是新的一代青年的生活态度的反映——无望，压抑，沉重，忧郁。

哥特(Goth)正是这样一个世界，它让你逃避现实，进入幻想；它让你看见黑暗，面对黑暗，犹如面对一个传说中永恒的Neverland，可望而永远不可及。