【原创44】也谈京剧流派

京剧有很大的国际影响，它是中国戏曲艺术的精粹，前不久“非物质文化遗产”已经申请成功。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”.“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”.“梆子”.“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化.衍变而成的“国剧”。各种艺术形式都有不同的学派，京剧也不例外。不论是专业演员还是戏剧爱好者，凡是喜欢京剧的人一般都能顺口说出他所喜爱的流派，如果他迷恋哪一流派，又能绘声绘色地哼唱出几段这个流派代表人物（或传人）的唱腔时，得意之情溢于言表。假若再听到戏迷们的赞誉或认可，说他的声腔韵味符合这个流派的基本特点，那么，在这一特定的圈子里就奠定了他是这个流派的演唱者之一，为了深造与求精，他会自始而终不再演唱其他流派的剧目了。

我们知道京剧的历史只有二百多年，在我国浩瀚的诸多剧种中称不得最老。但是由于它的形成方式与采集各地方剧种精华的高度提炼，尤其是从徽班进京到京剧日臻成熟，一直是为皇室服务的不二剧种其特殊地位，它作为国粹当之无愧。

由于它在实践中形成了一个高层次的艺术门类，在这个门类中出现不同的学派（流派）就是很自然的事情了。京剧流派的形成与其他艺术学派形成没有什么不同，都是要集百家之长.取长补短.兼容并蓄.融合于一身。任何一个流派的形成都不是简单地继承某一人或某一出戏，只有集众家之长为我所用，量自己所能，用自己全部才华把吸收来的百家精华演绎到极致，才有可能形成流派。流派代表人物在表演上有自己独特的.系统的.符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造。流派形成的时代科学技术远没有现在这么发达，没有那么多的文化娱乐方式可供选择，所以流派代表人物要在频繁的演出实践中，得到观众的理解与支持，他们的付出是巨大的。如果按我们现在三小时以内为一场戏来计算，他们在当时往往每个月要演上百场戏，演出连台本戏累倒在台上的事时有发生，他们经历了我们现代人难以想象的艰难，各流派的形成都伴随着大量的心血与汗水。

流派的形成必须建立以演员为中心的创作和表演团体，从编剧.演员.作曲.乐队.服装上形成统一的艺术风格。流派的形成不是通过大赛，不是通过评选，更没有什么专家之言，完全是京剧人自己闯出来的。京剧流派既然是京剧人闯出来的，自然而然的就要以京剧主演为中心，以京剧主演的名字为该流派来命名。我们知道上世纪二十年代形成了梅（兰芳）尚（小云）程（砚秋）荀（慧生）“四大名旦”。上世纪三十年代中期形成的李（世芳）张（君秋）毛（世来）宋（德珠）“四大童伶”（几年后被称为“四小名旦”）。旦角的前辈代表人物有陈德林.孙怡云.王瑶卿。他们为培养旦角的后来人呕心沥血，付出了毕生的精力。这几位旦角新名家继承前辈表演艺术精华，结合本身嗓音与身段条件，逐步形成了庄重深邃的梅派；矫健流畅的尚派；深沉含蓄的程派；自然质朴的荀派。

对于京剧的前后“四大须生七个人”这一说法，了解京剧的人都不会陌生。前“四大须生”形成于上世纪二十年代，即余（叔言）言（菊朋）高（庆奎）马（连良）。他们所效仿的前辈是谭鑫培.孙菊仙.汪桂芬。他们几位继承了前辈的传统，注意发挥自己的特长，在长期的演出实践中形成了简约明快的余派；委婉俏丽的言派；高亢挺拔的高派；潇洒飘逸的马派。即使现在听到他们几十年前的演出录音，都要为之一震，他们的京剧艺术水准实在是太高了。随着时间的推移，余叔岩，言菊朋，高庆奎年事已高，逐步退出了京剧舞台，马连良先生承上启下。京剧舞台在上世纪三十年代诞生了后“四大须生”即马（连良）谭（富英）杨（宝森）奚（啸伯）。他们挑起了京剧须生的大梁。须生还有“南麒北马关外唐”的说法；南麒是指“麒麟童”周信芳，北马是马连良，关外唐是指唐韵笙；女须生孟小冬具有较高的艺术造诣，颇有乃师余叔岩的艺术风范；他们都是须生流派的代表人物。

京剧各流派代表人物

老生：谭鑫培 王桂芬 孙菊仙 汪笑侬 王鸿寿

刘鸿声 余叔岩 言菊朋 高庆奎 马连良

（新）谭富英 周信芳 杨宝森 奚啸伯 唐韵笙

武生：俞菊笙 李春来 黄月山 杨小楼 盖叫天

小生：程继先 德珺如 姜妙香 叶盛兰

旦角： 陈德霖 王瑶卿 梅兰芳 程砚秋 荀慧生

尚小云 筱翠花 黄桂秋 张君秋

老旦： 龚云甫 李多奎 孙甫亭

花脸： 何桂山 金秀山 裘桂仙 金少山 郝寿臣

侯喜瑞 裘盛戎

丑角：萧长华 傅小山 叶盛章