漫说刘大镛书法

李立荣

平生青白眼，未肯让阮籍”，这是林散之老写高二适先生的一句诗，但每次见刘大镛先生时，目中观其人，心里念叨却是这句诗，阮籍猖狂，刘大镛先生却很低调，但我还是把他和这句诗联系在了一起，原因是他给人的感觉很“冷”，而且这种冷不会因为你和他的熟识程度的改变而改变，他只要不说话，你就会觉得他很“冷”。

就这么个“冷”人，旭鹏兄却一直在我面前盛赞他的山水画如何如何的好，我没见过、我也不懂画，就一直嘻嘻哈哈不置可否的应付着他的说辞，终于有一天，他对我的态度忍无可忍，一下子给我发了好几张刘先生的山水小幅，问“怎么样？！”我说：“不懂，但山水能在笔墨纷披中透露出清凉干净的气韵，难得！”旭鹏兄笑了，我却想到了纳兰容若的一句词来：“非关癖爱轻模样，冷处偏佳。”原来“冷”，是为了保持心灵深处的“坚”与“净”。

又过了一段时间，旭鹏兄又给我发过来一张刘先生的新作，题款是“秋山逸兴图，大镛画于朱雀门外旺园。”寥寥数字，醒心眼而摄心魄，我对旭鹏兄说：“字写的好，真好。”

就这么聊聊数字，我就觉得刘先生的字好，是因为我在这几个字上看到的深藏于“妍”后面的坚实的“质”，孙过庭说“古今所尚不同，古质而今妍。”生在时下，谁也躲不过时风所趋而不受时风的影响，刘大镛先生自然也不能例外，但难就难在能趋“妍”而守“质”，不趋“妍”，即成毫无生机之化石，虽珍贵却为死物；不守“质”，即成无父无母之怪胎，虽鲜活却成荒诞。这让我想到陈少默先生的一句话来：“做人太实则无趣，为艺太实则无味”，质妍相参，并修不废，刘先生可以说是一个冷而不僵，内心活泛的解人，他是一个懂艺术的人，能敛亦能放。

试观当今书坛那些蝇营于各种展事，狗苟于各种奖项的书坛达人们，他们虽然做不了旗手，却知道研究谁是旗手，死人做不了旗手，活人却都喜欢戴高帽子，一朝得道，随从千万，黑压压一片。可笑的是竟然有人可笑的把区区十数几年书坛现象归结为：周志高时代、刘正成时代、刘炳森时代，我不知道这是时代的悲哀，还是个人的悲哀。历史几千年，怎么就没有人喊，王羲之时代、颜真卿时代呢？我们的书写却一直被人家左右着！一直高喊弘扬主旋律的人们，却弄不明白主旋律是什么？一直高喊着笔墨当随时代的人们，却慌乱的不知道该以什么样的笔墨去追随这个时代，于是这个时代的笔墨几近于荒芜了，也难怪啊，钱钟书先生说：“大抵学问也者,乃荒江野屋二三素心人商量培养之事,朝市之显学,必成俗学。”

我个人以为，不管是弘扬主旋律还是笔墨当随时代，都离不开对“质”的追慕、探寻，入“质”愈深，其“妍”必妙，不若此，那妍只不过形同虚设的花瓶，虽美却僵不见生机与活力。石涛说“蒙养”，入古寻质即蒙养之一端。刘大镛先生显然是深谙此理的，所以他的作品在不违时风的外表下，蕴含着一股难得的味外之味、象外之象，这自然依赖于他对“质”的不懈的追求。后来，我和旭鹏兄一块去了一趟的刘大镛先生的办公室，他的一句话，使我更坚信了我对他的认识，他说：“太难了，需要的是时间的锤炼。”有如此认识，所以，他没有趋时追风，他只静静的锤炼这自己的手艺，刘大镛先生的“冷”是“冷”到了骨子里了。但在他的办公室欣赏他的画作、书作时，我却想到了四个字——冷眼深情。

因为欣赏刘先生的作为，所以我很欣赏刘先生的书法，也很看好刘先生的书法；因为看好、欣赏刘先生的书法，所以我也很欣赏、看好刘先生的画作；因为看好、欣赏刘先生的书法、画作，所以我做如是言说……